「TapTap玩聚節」是怎麼辦成的？從一個八千平方公尺的場館說起

「TapTap玩聚節」是怎麼辦成的？從一個八千平方公尺的場館說起 #

「TapTap玩聚節」是怎麼辦成的？這是觸樂在首屆玩聚節落幕後丟擲的問題。不過比起辦展的幕後流程，我們更想拿這一題來開個聊：一場小型遊戲展，要做到什麼程度，才會讓逛過大展小展的玩家都覺得「這一趟，來對了」？

一提到遊戲展，大家都有話說 #

如果你曾經在假期排過遊戲展的隊，大概不用多形容就知道那種滋味：想去的展臺前永遠排著兩小時的人龍，輪到自己只剩十分鐘的試玩時間；限定禮物很香，但散場那一刻，手上大包小包，腦子裡留得住的畫面反而沒幾張。

不少玩家可能都有類似的體會：展越大，能玩的越多，能記住的卻不一定越多。小展剛好相反——場地小、人潮少，你能真的站到一臺機器前，跟排在旁邊的人聊上兩句，甚至跟做這款遊戲的人面對面說幾句話。兩種逛法各有各的好，所以問題就回到辦展的人身上：這一場，到底要走哪一條路？

八千平方公尺的場館，是刻意挑的 #

9 月 12、13 日在上海西岸藝術中心展覽館 A 館舉行的首屆「TapTap玩聚節」，是一場刻意走小路線的嘗試。據觸樂記者祝思齊的報導，展會總控 Lisa（同時也是 TapTap 十週年系列活動的總負責人）從今年年初開始籌備，團隊一開始就決定做一場直接面向玩家的展會，但規模要多大，起初誰都不知道；選址、策展、招商，照她的說法，「沒有什麼是不難的」。

最後他們選中的 A 館，可用面積大約八千平方公尺，比同類展館常見的一萬平方公尺以上單館小了一圈。Lisa 看上的是它的立體空間：天然的兩層結構，二層只覆蓋大約一半的範圍，一樓還留出一塊挑空。比起一個擠爆的大平層，這樣的結構反而給動線設計留了餘地。觸樂的報導提到，團隊前後推演了兩三個月，平面圖排了一版又一版；在玩家眼裡，最後的成果是一條從入口一路延伸到二樓的「大 U 型」動線——一樓主幹道直通主舞臺，兩側塞滿互動最熱絡的展臺，一進門就能把整場的熱鬧一眼看完。主舞臺旁邊還設了簽名區，正好對著上二樓的臺階，而那道臺階本身，也變成玩家坐著看活動的座位。

Lisa 對觸樂說過一句滿實在的話：「畢竟是第一屆。我們不管是做大型小型，首先是希望能把這個活動做出來，把它的體驗做好一點，對得起來參展的參展商以及來參觀的觀眾。」先把體驗顧好，再談規模——這個順序，說不定就是小展能辦成的關鍵。

當做遊戲的人，第一次走到玩家面前 #

玩聚節上最被記住的，可能不是哪臺機器，而是人。觸樂的報導寫到，不少國內玩家第一次當面見到自己熱愛多年的海外遊戲的開發者；而這些海外開發者之中，也有不少人是第一次到中國，其中包括《控制：共振》的執行製作人、《inZOI》的製作人，還有《泰拉瑞亞》的主創與雙點工作室的兩位創始人。

隔著螢幕玩了很多年的遊戲，突然有個做遊戲的人站在你面前跟你道謝——這種時刻，大概比任何限定周邊都更難帶走，也更難忘記。

《控制：共振》：一座被扭曲的城市，一位來見玩家的製作人 #

《控制：共振》由 Remedy Entertainment 開發與發行，2026 年 9 月 24 日上市，是《Control》的續作。玩家扮演迪倫．法登，踏入被嘶嘯的「腐菌」與各種超自然威脅侵蝕的曼哈頓，一邊尋找身為聯邦控制局局長的姊姊潔西，一邊學會控制自己身上的超凡能力；那把可以變形的近戰武器「變異者」能在雙手大鎚與雙持利刃之間切換，拿來對付每一種新出現的威脅。

控制：共振：雨夜街頭，主角雙手釋出橙紅能量迎戰成群扭曲怪物
雨夜的都市街頭上，主角雙手放出橙紅色的能量，迎向成群扭曲的紅色怪物——《控制：共振》的戰鬥，就是在這種被超自然威脅淹沒的環境裡開打。
控制：共振：持刃的人物站在高處，俯瞰漂浮倒轉的建築
金色霧氣裡，建築整片漂浮、倒轉，一名持著刃狀武器的人物站在高處靜靜看著——官方所說的「扭曲的曼哈頓」，大概就長這個樣子。
▶ CONTROL Resonant - Launch Trailer在 YouTube 觀看：CONTROL Resonant - Launch Trailer
官方上市預告片裡那種「整座城市被掀開」的氣勢，正好說明瞭為什麼玩家會想見製作人本人：先被一個世界抓住，才會好奇是誰做出來的。

在 Steam 檢視《控制：共振》

《inZOI》：你想過什麼樣的人生？ #

如果說《控制：共振》給的是一個被掀開的現實，《inZOI》給的就是一整段可以自己寫的人生。這款由 inZOI Studio 開發、KRAFTON 發行的生活模擬遊戲在 2025 年 3 月 27 日推出，目前仍處於搶先體驗。玩家在遊戲裡是創造者：用 250 種以上的自訂選項捏出屬於自己的 Zoi、動手蓋房子、改造城市，然後看著 Zois 用自己的自由意志過日子——依著個性和人生經歷建立關係，還會衍生出謠言、流行、疾病這些沒人寫劇本的發展。遊戲以 Unreal Engine 5 做出寫實畫面，也內建裝置端的生成式 AI 工具，幫玩家把想法變成自訂圖樣。

inZOI：海邊碼頭遊樂園，摩天輪、雲霄飛車與沙灘上的小小人影
午後的海邊碼頭遊樂園，摩天輪、雲霄飛車、旋轉木馬一字排開，Zois 在棧道和沙灘上各自過日子——inZOI 的城市，就是拿來生活的。
inZOI：午後陽光下的城市大道，車流、行道樹、公園與遠方天際線
午後陽光照著穿過城市的大道，車流、行道樹與公園一如平常——遊戲裡的 Zois，就在這種街區裡過他們各自的日子。

據同一份報導，《inZOI》的製作人也是第一次到中國，直接站在玩家面前。做「人生模擬」的人，本來就很習慣觀察人怎麼過日子——但被一群把 Zois 當家人照顧的玩家圍著問東問西，應該是完全不同的一種體驗。

在 Steam 檢視《inZOI》

大展和小展，玩家在選的到底是什麼 #

把鏡頭拉遠一點看，這題其實有好幾個面。

站在玩家這邊：有人要的是一次看個夠，新作試玩排好排滿，禮物扛到手軟，這種需求只有大展滿足得了；有人要的剛好相反，逛得完、排得到、說得上話，小展的密度反而高。兩派人從來吵不出結果，因為想帶走的東西本來就不一樣。

站在辦展這邊：取捨就更現實了。挑一個小場館，代表放棄「什麼都塞得下」的餘裕，換來對體驗的掌控——動線怎麼走、哪裡會冷場、舞臺往哪裡看，全都要先想過一遍。觸樂的報導裡，玩聚節團隊甚至捨得放棄常見的會展中心路線，選一棟獨棟的小館，就是為了把沉浸感留在建築裡，而不是讓大家一個館接一個館跑。

還有一面是關於 TapTap 自己。觸樂觀察到，這場展出現在 TapTap 十週年這個時間點，現場多了不少國內外的 PC 作品與 3A 大作，和過去「在大展圈一塊手遊展區」的印象很不一樣，也呼應了 TapTap PC 使用者端的上線。展怎麼辦，某種程度上也說出了平臺想往哪裡走。

我們覺得，展最珍貴的是把人放進同一個空間裡 #

以下純屬我們的意見：一場遊戲展辦得好不好，看的不是佔地面積，而是「人」有沒有真的碰上面。遊戲是人做出來的，玩家是人，把兩邊放進同一個八千平方公尺的空間裡，剩下的事會自己發生。玩聚節做對的事情，不只是請到了誰，而是把「見面」這件事排進了動線裡——簽名區就開在主舞臺旁，臺階順便是座位，散場的人剛好會經過想見的人。這些都不是大預算才做得到的事，是想過才做得到的事。

所以，換你的話，會怎麼辦一場遊戲展？ #

回到開頭那題：「TapTap玩聚節」是怎麼辦成的？讀完觸樂的報導，我們覺得答案藏在一連串取捨裡——小場館、大 U 型、簽名區、先顧體驗再談規模。不過同一題丟給你：如果換你當總控，一場幾千平方公尺的小展，你會先砍掉什麼、又死守住什麼？