不靠連招、沒有鎖定：《共鳴：瘟疫傳說傳承》的戰鬥難度藏在敵陣裡

不靠連招、沒有鎖定：《共鳴：瘟疫傳說傳承》的戰鬥難度藏在敵陣裡 #

《瘟疫傳說》過去是個「不能打」的系列。阿米西婭只是一個十幾歲的少女，遇上披甲持械的大人，唯一的勝算是潛行與投石索偷襲；恐懼感正來自「你對暴力無能為力」。到了《共鳴：瘟疫傳說傳承》，主打的卻是堂堂正正的近身激戰，主角索菲亞一路從威尼斯砍到希臘的克里特島。一個靠「打不過」建立張力的系列忽然要玩家揮刀上陣——這套連鎖定鍵都沒有的戰鬥系統，為什麼沒有把系列招牌砸掉？

我們認為，答案不在動作系統本身，而在它把難度放在哪裡。

換主角、換舞臺：先變的是設計語言 #

先交代背景。《共鳴：瘟疫傳說傳承》由 Asobo Studio 開發、Focus Entertainment 發行，2026 年 8 月 27 日上市，故事設定在《瘟疫傳說：安魂曲》的十五年前，主角是在前作登場過的索菲亞（依 Steam 商店頁官方說明）。觸樂作者護士衫下在〈新故事、新玩法與新坑：談談《共鳴：瘟疫傳說傳承》〉中觀察，自第八世代起開發費用膨脹，傳統 2A 開發商失去嘗試原創 IP 的空間，只能把既有系列做到底；《瘟疫傳說》能在這種環境下走到第三作，本身就是稀有事——這是他的評論，不是市場統計，但點出了這款續作為什麼值得認真拆解。

前作為什麼不能打？觸樂的說法很直白：阿米西婭「只是個生活在法國南部的女高中生」，面對體重兩倍於她、受過專業戰鬥訓練又全身披甲的對手根本無從對抗，所以兩作都以潛行為主。而索菲亞在海盜窩長大，從小在靠實力說話的群體裡耳濡目染，一直練習冷兵器格鬥；官方描述也強調她「心狠手辣」「敏捷過人」「能在近身激戰之中自如遊走」。換句話說，戰鬥轉向不是行銷噱頭，而是先把主角換成一個「本來就會打」的人，玩法才跟著翻轉。從設計角度看，這是用角色設定替系統改動背書，成本低，也最容易說服老玩家。

舞臺同樣換掉了。本作把場景搬到希臘的米諾陶島，神話生物取代了宗教審判的追兵。Focus Entertainment 的上市宣傳片把重心完全放在刀劍交鋒、追逐與島嶼奇觀，正好示範這次轉向有多徹底：

▶ Resonance: A Plague Tale Legacy - Launch Trailer在 YouTube 觀看：Resonance: A Plague Tale Legacy - Launch Trailer

難度不在連招，在敵陣 #

照觸樂的評測描述，《共鳴》的動作系統其實是標準的歐美動作遊戲思路：重視按鍵時機與動畫銜接，不重視連招、搶幀與立回，甚至連鎖定鍵都沒有；一般敵人招式不多，只有劇情裡的大 Boss 才配擁有幾套連招或多階段戰鬥。玩家的核心動作很簡單：看準敵人出招，招架或彈刀，打反擊。

但「簡單」不等於「好打」。觸樂列出的敵人編成是這樣的：除了最普通的小兵，還有動作敏捷的雙刀客、能格擋玩家攻擊的披甲單刀客、能使出無法格擋的紅光攻擊的長戟兵與刀盾兵；每場戰鬥通常還配幾個遠處放箭的弓箭手，偶爾再加手持重武器、攻擊範圍大且會紅光三連擊的大隻佬。更狠的是攻擊慾望：標準難度下輕攻擊二連之後，幾乎必然有敵人從側方或後方出手打斷你，被圍攻時兩個敵人接連使出連招也不稀奇，而玩家挨三次攻擊就會死。

這正是我們認為《共鳴》戰鬥成立的關鍵：它的難度不是「操作深度」的題，而是「人數與節奏」的題。招架、彈刀、反擊的迴路每個人都看得懂，但要在弓箭、紅光攻擊、側背偷襲同時壓過來的時候把這套迴路執行完，考的是注意力分配與站位選擇。敵陣編成取代連招表，成為真正的難度載體。沒有鎖定鍵在這裡反而貼合設計——你本來就該盯著整個戰場，而不是眼前那一個敵人。這是我們的解讀，遊戲本身並沒有說明意圖。

三刀定生死：把玩家鎖在防守迴路裡 #

挨三次攻擊就死，加上「連打兩下必被打斷」的節奏規則，效果是把玩家從輸出迴路硬生生拉進防守迴路。多數動作遊戲的預設心態是「如何把傷害灌出去」，《共鳴》卻逼你先想「這一秒誰會打我」。觸樂也提到，遊戲把敵人攻擊慾望調得頗高，兩人接連出招是常事。從設計角度看，這種極低容錯讓一場普通雜兵戰也有緊繃感：不需要快慢刀或讀指令之類的刁難，光是「不能貪刀」就足以製造張力。

代價同樣明顯。觸樂直言這套系統不講究立回中的朝向與距離控制，小 Boss 級的敵人從生到死也就一套連招；對動作遊戲老手來說，能挖的深度有限。這是一個明確的取捨：犧牲操作天花板，換來「看得懂的難」。

光與神話：戰鬥之外的另一半 #

《共鳴》並不是純粹的砍殺遊戲。依 Steam 商店頁的官方說明，玩家要往返索菲亞所處的中世紀與古代的米諾斯時代，「往昔的回響將影響當下的戰局」，兩位主人公的命運彼此交織；探索與解謎也佔了吃重份量，必須運用米諾斯圓球、操控光線破解機關——光正是代達羅斯編入島嶼核心的一股力量。島上還潛伏著對玩家行蹤瞭如指掌的神話生物，官方文案強調「每一步都有風險」「不能原地不動」，把移動與找藏身處也變成壓力的一部分。

從設計角度看，這套光學解謎與雙線時間就是高壓戰鬥之後的呼吸位：一邊是挨三刀就死的圍攻，一邊是安靜的觀察與推理，兩種節奏交替，才讓「打」這件事不會從頭燒到尾。

代價：被換掉的不只是玩法 #

不過要說這套設計沒有付出代價，也不誠實。《瘟疫傳說》前兩作的招牌，是「打不過」帶來的氛圍：恐懼來自你對暴力無能為力。當索菲亞能堂堂正正砍過去，這份無力感必然被稀釋——觸樂那篇評測也在劇透警示裡點明，文章的討論重心之一正是「弱化的氛圍感與完整的核心概念」。此外，沒有鎖定鍵、敵人招式偏少，意味著這套戰鬥的天花板不高，想靠練功「變強」的空間有限。

反方的讀法是：對大多數玩家而言，看得懂的難比看不懂的深更有記憶點。三刀定生死的雜兵戰，緊繃程度未必輸給任何一套連招表。我們認為《共鳴》賭的就是這一點。

結論：這套設計為什麼有效？ #

回到開頭的問題：一個靠潛行立足的系列改成正面戰鬥，為什麼沒砸鍋？答案是它從來沒有把寶押在動作系統的深度上，而是把難度外包給敵陣編成、攻擊慾望與極低容錯，讓每一場戰鬥都是一道可讀、可解、但不容貪心的群戰節奏題；同時先換上一個本來就會打的主角與一座神話舞臺，讓玩法轉向在敘事上站得住腳。戰鬥系統本身平平無奇，編排卻把它撐了起來——對還在掙扎的 2A 系列續作來說，這或許比多加十套連招更值得參考。

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