熟悉的玩法重做一遍，就能變出新東西嗎？《影之刃零》的重組式設計

熟悉的玩法重做一遍，就能變出新東西嗎？《影之刃零》的重組式設計 #

《影之刃零》已在 2026 年 10 月 28 日正式推出（Steam 商店頁面標示）。而在上市前夕，靈遊坊創辦人梁其偉發表了一篇回顧開發歷程的文章，其中有一句話值得所有動作遊戲玩家停下來想：這款遊戲「把許多玩家熟悉的玩法重新創作了一遍，並將它們組合成一個新的整體」。據觸樂引述，梁其偉表示團隊過去幾年深度思考了 ARPG 與動作遊戲的許多「祖宗之法」，研究玩家最想要什麼元素、又該如何組合，才能讓喜歡武俠文化、喜歡動作表現的玩家都樂在其中。

問題來了：把熟悉的玩法重做一遍再拼起來，玩家得到的到底是新體驗，還是一鍋用料很好的大雜燴？這不只是《影之刃零》的問題——當 ARPG 的設計語彙已經高度成熟，「重新組合」幾乎是每個新作都得走的路。我們認為，這款遊戲的答案藏在它的組合方式裡：零件確實都見過，但咬合的邏輯是新的。

一款「把祖宗之法拆開重灌」的武俠動作遊戲 #

先交代背景。《影之刃零》由 S-GAME（靈遊坊）自主研發與發行，採 Unreal Engine 5 打造，官方定位是暗黑武俠動作冒險：玩家扮演一名蒙冤弒主、心臟受創、命僅餘六十六日的劍客，在刀光劍影間亡命江湖，逐步揭露籠罩武林的陰謀。

它不是橫空出世。據觸樂 2023 年 6 月的報導《梁其偉，再次選擇》，靈遊坊當時同時進行三個專案的開發；也是在那篇報導裡，梁其偉向觸樂說明了投入單機的最有力理由：隨著「影之刃」系列時間線逐漸接近「雨血」系列故事發生的年代，若不透過一部新作把「雨血」的故事延續下去，系列很可能面臨沒有故事可講的局面。換句話說，《影之刃零》從立項起就背著「重組」的使命——把老玩家熟悉的世界觀與敘事母題，接回一個全新的載體。

無縫連擊：把「搓招」重做成節奏問題 #

第一個被重新創作的祖宗之法，是搓招。Steam 商店頁面對戰鬥的描述是：「門派武學為根，無縫連擊如魅，上手容易卻難以窺見堂奧，絕頂高手方知其中殺機重重。」觸樂 2024 年 6 月的線下試玩報導則提到，當時約 20 分鐘的 Demo 已經「能夠給人凌厲帥氣的感覺」，做法是「把較為複雜的搓招戰鬥融入複雜地圖探索的 ARPG」。

從設計角度看，「上手容易卻難以窺見堂奧」其實是個非常具體的承諾：搓招的門檻被拆成兩層。第一層是節奏——連段之間不中斷，玩家抓準攻防轉換的時機就能打出流暢的連擊；第二層才是傳統的指令深度，藏在「絕頂高手方知其中殺機重重」背後。我們認為這正是「重新創作」而非「照搬」的地方：老派搓招把記指令當門檻，而《影之刃零》把門檻移到讀敵人的呼吸上。截圖裡那記把重甲敵人整個人挑飛的一擊，靠的不是複雜輸入，而是對破綻的判斷。

從敗者手中奪兵器：戰鬥系統自己餵養自己 #

第二個被重做的祖宗之法，是裝備從哪裡來。官方描述寫道：「三十餘種主武器，二十多門奇詭武裝，在刀光劍影間，從敗者手中奪來。」

我們認為，這句話的重點不在掉落率，而在動線：玩家變強的資源直接來自戰鬥本身，而不是另一套養成系統。每遇到一種新敵人，你就同時遇到一種潛在的新武器；打得贏，才有資格把它納入自己的連段組合。這讓「探索複雜地圖」和「搓招連擊」這兩件本來容易各走各的事，被同一條迴圈黏在一起——探索的回報是戰鬥選項，戰鬥選項又決定你在地圖上敢往前走多遠。零件是舊的，迴圈是新的；重組式設計成不成立，關鍵就在這種系統之間的咬合。

66 天的命與「功夫龐克」：敘事與美學也在重組 #

第三個層次是世界觀。官方把本作的美學稱為「功夫龐克」：「武俠電影黃金年代的意象，與蒸氣龐克幻想元素激烈碰撞」，武功秘笈、冷兵器與機械義肢、中式古典與工業建築殘骸並置。敘事設定同樣是重組的產物——命僅餘六十六日，把自由探索塞進一個倒數計時的緊迫感裡，也把「雨血」時代的宿命感接了回來（如前所述，梁其偉向觸樂說明過系列時間線的焦慮）。

美學混種聽起來像行銷詞，但它其實解決了「重做舊玩法」的敘事麻煩：當你的招式、兵器、門派都來自玩家熟悉的文化記憶，你需要一個同樣熟悉、又容得下怪奇元素的舞臺，讓這些東西在同一個世界裡不打架。我們認為「功夫龐克」就是這層黏著劑。

代價：當每一個部分都似曾相識 #

反面當然存在。重組式設計最大的風險，是每個零件都在致敬某款名作，玩家處處覺得眼熟，最後記住的是「它像什麼」而不是「它是什麼」。搓招像 A、奪武器像 B、箱庭探索像 C——這種清單式的似曾相識感，是所有「把經典重灌」的遊戲都得繳的稅。

值得注意的是，梁其偉自己似乎很早就正視了這一點。據觸樂 2024 年試玩會後的訪談，他談到早年「可能確實裝得有點過……就好像我們完全不想賺錢，就要獨立精神，固守清貧，想讓玩家覺得很牛」，做手遊時「又走到另一個極端，就像已經被資本綁架得不當人了」，而現在他認為最重要的是對玩家坦誠——《影之刃零》確實是商業的，也確實蘊含了他們自己的想法。這段自白其實回答了一半的疑慮：一款坦承自己是商業作品的遊戲，不必假裝每個零件都是發明，它只需要證明整體大於零件的總和。

結論：新意不在零件，而在咬合 #

回到開頭的問題：把熟悉的玩法重新創作、組合成新的整體，如何影響玩家體驗？從《影之刃零》的設計看，答案是——它把學習成本降到最低，同時把決策密度拉到最高。你認得它的每一個零件，所以上手很快；但武器奪取餵養連段、連段餵養探索膽量、66 天倒數餵養敘事張力，三條迴圈互相咬合，玩到後面才發現自己在玩一套新的規則。

觸樂一篇蛇年 PV 專題的標題問過：「比好更好」是可以做到的嗎？至少在設計語言這件事上，《影之刃零》押的注是：熟悉感不是新意的敵人，懶得重組才是。

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